Periodista
Luli Maidana comparte su nuevo álbum: "Si te sentás un ratito a escuchar, a algún lugar te lleva"
"Brilla tu diamante luz en mi jardín azul, yo siempre aquí te espero…", canta Luli Maidana en Mi Jardín Azúl, la canción que le da nombre a su nuevo álbum, el segundo de la cantautora.
El disco salió a finales de julio y está compuesto por nueve canciones que navegan por melodías relajadas y amables, con sonoridades de ritmos latinoamericanos y jazz, acompañadas de su cálida voz.
El álbum fue grabado en Brasil en febrero de este año junto a músicos brasileros y con invitados de Argentina y Paraguay. Además, tiene la característica de haber sido grabado en vivo, con los músicos tocando en simultáneo, por lo que se pueden encontrar detalles propios de la naturalidad de la música llegando y de sus intérpretes yendo al encuentro.
Ahora, Luli se prepara para presentar el álbum el próximo 2 de septiembre en el Guido Miranda y comenzar su tour por Asunción y Buenos Aires.
¿Por qué "Mi Jardín Azúl?
Mi Jardín Azul nace dentro de una canción, es una de las canciones del álbum que nació de una manera muy particular porque sucedió después de algo triste que me pasó, entonces, hice ese escrito como una bajada más bien personal y salió un texto completo sin pensarlo mucho. Cuando empecé a revisar los textos para armar el disco, había algo de esa imagen del jardín azul que me pareció muy pregnante y me pareció que tenía mucho para seguir indagando, para seguir estirando distintos hilos, y empecé a pensar por qué no el jardín azul es este universo de canciones y cada canción va a ir floreciendo con su color, con su forma.
¿Tiene algo que ver este azul vinculado a la tristeza? de resignificar ese azul triste a un azul jardín donde puedan surgir muchos colores.
Totalmente, el otro día justo alguien me dijo que se cree que el azul es el color de la poesía, yo no lo sabía, pero hay algo del color azul que siento que tiene una dualidad de nostalgia y de tristeza, como la blue note en el blues, y al mismo tiempo de frescura y de lo que fluye, entonces me parecía que el disco tenía que ver con eso. También siento que los colores nos predisponen a ciertas circunstancias y el disco tiene mucho de contemplación, tiene mucho de intimidad y el azul para mí tenía que ver con eso. Mi jardín azul fue una herramienta de sanación, de sublimación, para poder poner en palabras esa tristeza que tenía en ese momento.
¿Pensaste que también se contrapone al primer disco que tenía tonalidades rojas?
Sí, y una amiga después de escucharme dijo, "Siento que "En un primer lugar" es el sol y que "Mi jardín azul" es la luna". Y a mí me gustó esa idea porque tal vez se deja ver también un lado un poco más oscuro. También habla de temáticas que tal vez en el otro disco no hablo, como la ausencia, como la muerte, no de una manera tan figurativa, pero yo sé que están presentes y que son temáticas que atraviesan todo el proceso creativo. Y me interesaba ese diálogo con el paisaje exterior y el paisaje interior y también lo íntimo y lo comunitario y cómo esa intimidad se vuelve comunitaria en un compartir.
"El proceso de grabarlo en vivo, de tener cuatro horas para grabar, me obligó a encontrarme con esa crudeza de cantar y de tener la posibilidad de errar".
¿Cómo fue esa experiencia de grabar en en Brasil?
Mirá, voy bastante seguido a Asunción y conocí a una persona muy especial que se llama Sandro Moreno. Él es baterista, es brasilero. Lo escuché tocar, me encantó, él me escuchó cantar y también le gustó, entonces hicimos una conexión musical. Le conté que quería trabajar un proyecto nuevo, que tenía muchas ganas de coquetear con el jazz, de poder hacer una fusión de la música que yo venía haciendo, y él me dijo "venite a Brasil, lo grabamos, lo producimos". Y fue así, pero fue todo mucho más rápido de lo que yo esperaba. Yo tenía pensado empezar a grabar en junio de 2026 pero lo conocí en diciembre y en febrero ya grabamos el disco en cuatro días. También el proceso de grabarlo en vivo, de tener cuatro horas para grabar, me obligó a encontrarme con esa crudeza de cantar y de tener la posibilidad de errar y de amigarme con eso humano que tiene que ver con la realidad, con lo orgánico.
¿Pensás cómo van a tomar el disco las personas, o sale como sale y lo toman como lo toman?
No, no tanto con los discos ni con la composición, siento que por suerte en ese aspecto, no siento la presión de que algo tenga que ser de una manera, siento que si me interesara más el algoritmo o pegarla, no estaría haciendo este tipo de música. Creo que tiene que ver también con el entorno y con los amigos y el acompañamiento de la escena cultural que tenemos. Tengo amigos que se dedican a hacer canciones desde el corazón y no están pensando tampoco en cuánta gente las va a escuchar, sino están pensando en qué le va a pasar a esa persona que va a escuchar esta canción. Entonces, para mí el enfoque siempre es ese.
Qué devolución tuviste, más allá de los amigos y gente que siempre está, de personas que quizás te escucharon por primera vez.
Fue re linda la devolución porque siento que el disco llegó de la forma que yo soñaba, desde una escucha consciente, también es un disco que te invita a escucharlo, o sea, si lo escuchas de rebote tal vez no entre, pero si te sentás un ratito a escuchar, yo siento que es muy probable que a algún lugar te lleve.
"Tal vez si ponés al artista local entre dos artistas grandes, la gente lo disfruta un montón, lo conoce, lo escucha y le encanta".
¿Pensás en un público más allá de la región?
Si, obvio. A mí me encantaría que se escuche en todos lados, en todo el mundo, pero también entiendo que es un trabajo de hormiga y que cada cosa llega a su tiempo. Entonces, yo confío en que las canciones van a llegar a donde tengan que llegar, pero obviamente que sueño con que lleguen a todos lados.
Y acá, ¿cuánto se puede reeducar al público, mostrarle el valor de los artistas locales?
Es interesante esto porque justo hablábamos con unos amigos de Paraguay, que ellos tocaron en muchos festivales grandes y hablábamos de cómo siempre te dan un horario de las 2 de la tarde, las 4 de la tarde y nunca te dan la posibilidad de demostrar también que tenés la espalda musical y artística para bancarte un horario central. Entonces, uno participa de grandes festivales, pero ¿a qué costo?. Creo que la gente no está en contra de escuchar una banda más chica, creo que sí hay una una posibilidad de educar, entre comillas, a ese público. Las mismas personas que programan festivales, subestiman al público pensando que no van a querer escuchar un artista local, pero tal vez si ponés al artista local entre dos artistas grandes, la gente lo disfruta un montón, lo conoce, lo escucha y le encanta.
Ahora te espera una fecha en el Guido Miranda…
Sí, estoy emocionada, bastante ansiosa, ya falta muy poquito. Es el comienzo de un tour, por el momento es un tour cortito, pero esperamos que siga creciendo. Es mi primer Guido Miranda completo, entonces, es un desafío muy importante que afrontamos como equipo de trabajo. Hay muchísima gente trabajando con muchísimo amor y de una manera muy artesanal, cada florcita que uno ve, la recortó desde mi abuela hasta mi mejor amiga, entonces también hay algo de ese proceso que para nosotros se va a ver reflejado en el Guido como una recompensa de venir caminando hace mucho tiempo y soñar con este momento.
