Lucas Caricato presentó "Hipiconauta", una obra que resalta el coraje y la imaginación de la infancia
El artista platense participa por primera vez de la Bienal de Resistencia con una escultura de gran porte realizada con materiales recuperados.
La obra "Hipiconauta" es la propuesta con la que el artista Lucas Caricato participa del Encuentro de Escultores invitados de la Bienal Internacional de Esculturas 2026. Se trata de una pieza de gran porte inspirada en una serie que desarrolla en pequeño formato y que busca poner en valor la infancia como un espacio de valentía, creatividad y esperanza.
"El proyecto se llama Hipiconauta. Es una obra de gran porte que traslada una serie que yo hago en pequeño formato. Es un caballo en una especie de salto con un jinete que va a ir arriba y tiene la rueda trasera como de carro. Y la intención de la obra es tocar el tema de la infancia o hacer referencia a la infancia como un lugar de coraje y de sabiduría hacia el futuro. Como esa cosa que tenemos cuando somos chicos, que podemos afrontar cualquier cosa con diversión y siempre buscando nuevas alternativas y jugando", explicó.
Sobre el significado de la escultura, sostuvo: "Y un poco la obra hace referencia a eso, al desparpajo que tenemos cuando somos chicos y cómo nos enfrentamos al mundo tan naturalmente. Creo que un poco lo que intenta rescatar la obra es esa naturalidad con la que cuando somos niños nos encontramos con los desafíos y los afrontamos sin problema. O con problemas, pero con amor y diversión. Yo creo que es lo que se intenta plasmar".
Caricato también destacó que la obra está construida con materiales recuperados. "Trabajamos con materiales recuperados, madera y metal particularmente. Como pueden ver en la obra, hay piezas de instrumentos musicales, hay pedazos de puerta y después trabajamos con muchos materiales que son de la fábrica CITA de La Plata, de donde soy, de donde vivo y donde tengo mi taller".
Asimismo, destacó que esa empresa cerró en 2016. "Era una fábrica textil y muchos de los materiales que quedaron salieron de las máquinas y se convirtieron, y se van convirtiendo, en parte de la obra. Hay muchos materiales de madera que formaban parte de los repuestos de las máquinas. Yo los estoy reutilizando con el permiso de ellos, así que es un honor tener piezas tan antiguas y tan bonitas en una obra tan grande".
El artista aseguró además que la propuesta logra conectar con públicos de todas las edades. "Sí, creo que es una obra que llega a todo el mundo. No está destinada particularmente a los niños. Si bien a ellos les llama mucho la atención, también hay muchos adultos que entienden la simbología de la obra, se interesan, se quedan observándola y hacen consultas. La verdad es que hay mucho interés".
En su primera visita a Resistencia y a la Bienal, Caricato expresó su sorpresa por la magnitud del encuentro. "Es la primera vez que vengo a Resistencia, Chaco y a la Bienal. La verdad es que esto es un oasis de arte para el país. Esto es increíble. Yo no había venido nunca y, a partir de ahora, voy a venir todos los años porque no se puede creer.
Finalmente, remarcó el patrimonio escultórico de la ciudad y deseó que la experiencia pueda replicarse en otros puntos del país. "Vimos unas cuantas. Entiendo que alrededor de 600, ¿puede ser? Debe ser el número que escuché por ahí. Y van a haber muchas más. Estaría buenísimo que el resto del país vea esto y pueda tomar de referencia lo que pasa acá porque la verdad que es increíble. Ojalá que se replique y ojalá que haya más ciudades como Resistencia en todo el resto del país, porque las necesitamos".
